宫崎骏VS手塚治虫，站在命运十字路口的日本动画(2)

　　故事内容上尽可能的融合类型化的叙事元素、电影化的视听表达，再加上东映动画在制作方面努力向迪士尼动画的制作精度靠拢（采用“两格拍摄”，即拍摄时每秒使用12帧）——在令业内震撼的同时，东映动画成功的吸引了不少未来日本动画领域的巨匠加入，这其中就有开篇所提到的宫崎骏。

　　矛盾的原点

　　日本老一辈的漫画家往往有类似的童年——不擅长运动，画技不俗，热爱手塚治虫的漫画。

　　1987年出版的《新宝岛》被誉为“日本现代漫画起点”，启发了石森章太郎、藤子不二雄等一批年轻人走上漫画道路

　　宫崎骏便是如此。手塚的漫画对于宫崎骏的漫画创作影响很深，以至于为了摆脱这种手塚式的创作，宫崎骏还亲手撕毁过自己的漫画。

　　学生时代的宫崎骏在观看了东映制作的《白蛇传》之后，大为感动，他沉迷于东映式的动画电影，并也因此确立了自己的职业追求——成为一名动画人。1963年，刚刚大学毕业的宫崎骏如愿加入了东映动画。但他所憧憬的这家公司因一个人的作品，正在发生着剧烈的变革。

　　那便是手塚治虫的电视动画连续剧《铁臂阿童木》。

　　这部动画当时在日本创下了超过40%的收视率，由手塚创立的虫制作所制作，以每周更新的速度放映，创造了日本动画的历史。

　　虫制作所成立于1961年，起初主要创作艺术动画。有文献称手塚为了支撑艺术动画的创作，而选择与电视台合作，以极低的价格接下了“周更连续剧动画”这个在当时业内看来不可能完成的任务。但是事实上如果不是《铁臂阿童木》在收视率上的空前成功，使得有新的赞助商加入，提高了预算从而弥补了制作赤字，手塚根本无法从这个项目中获得什么多余的钱。

　　各界关于手塚创作《铁臂阿童木》的初衷目前莫衷一是，但他在制作过程中对于省钱的探索，倒是深刻影响了日本的商业动画：手塚所采用的诸如“口动作画法”（即嘴部分层，且一般只有张开、闭上、半张三个口型）、“三格拍摄”（即拍摄时一秒钟使用八帧）、“重复动画”等手法，极大的减少了作画张数，降低了制作成本。在手塚自己的陈述中，他将动画版《铁臂阿童木》视为“用动画辅佐故事”的作品。

　　然而这一切在东映动画人眼中，无异于歪门邪道。

　　站在东映动画人的角度会这么想，其实并不令人意外。当时供职于东映动画的大塚康生在《对日本动画的期待》一文中回忆当年东映动画人看完《铁臂阿童木》之后的感受时，写道：

　　
“大家都认为‘那样的东西不可能有人看’。……我们都坚信动画片的生命就是运动，因此很难接受那一类的作品。”

　　大塚康生

　　就是在这样的舆论声中，22岁的宫崎骏加入了东映动画。公司的前辈无一例外地否定着手塚电视动画的艺术价值，然而由于市场不断给予积极的反馈，高层也逐渐开始动摇。不知道当年的宫崎骏如何来看待这个问题，但是虫制作所的《铁臂阿童木》对于东映的影响，远不仅仅是一部不可小觑的竞品那么简单。

　　东映动画面对深受观众欢迎的《铁臂阿童木》开始反思自己一直以来的实践。上世纪60年代，电视机开始在寻常家庭中普及。行业内越来越多的动画公司开始为电视台提供周更番剧。如果不及时调整业务板块，东映动画担心会丧失凭借电影动画在行业确立的领先地位。

　　但如果将全部的精力投入到周更动画中，东映的动画人一时也难以接受。因此，东映选择了一个折中的方法：一部分人力投入到电视周更连续剧动画的创作，另外一部分人力则制作时长在六十分左右的动画电影。

　　另一方面，由于《铁臂阿童木》与电视台是以极低的价格签订的合同，这个价格直接影响了后续动画公司与电视台的合作。原本精耕细作的东映动画人面对的局面也空前恶劣。时任东映动画公会书记的宫崎骏除了参与动画创作，还需要代表一线动画人与资本就工资待遇等问题进行抗争。尽管这一切并非手塚治虫本意，但相信那时候的宫崎骏心中，或许有所怨念吧——如果不是手塚签下了那么廉价的合同，或许一切都会不一样。

　　更重要的是，为了不被广告商控制，东映动画的企划案全部由东映自己来支持。1963年，在上述经营策略之下，东映动画的财政出现赤字。1965年，东映动画不再招收新的正式员工。制作的方式改由正式员工进行核心环节创作，动画制作的环节交由自由动画人，按劳取酬。

　　直到大川博去世，东映动画都没能再度恢复盈利。但是据说，他对于这种亏本的状态是默许的——这位经营者一直依靠东映其他的业务板块养活东映动画，特别是到了后期，他既不审核剧本，也不怎么对创作指手画脚。这种对创作者来说十分优渥的环境随着大川博离世，也终结了。

　　而宫崎骏，也就是在这一年离开了东映动画。

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