李诞破与立(2)
国内脱口秀一直在探索规范发展之下的可能空间，《吐槽大会》朝向嘉宾的冒犯也都是有协议与台本的妥协式冒犯，而李诞从一开始就给自己划定了边界。这从他在2018年1月播出的《十三邀》第一季第九期里向许知远传授的赚钱方法中可见一斑：不要说太多真话，不要挑战太多人敢想不敢说的事。在能力范围内坚守这一点，把笑的生意做好，这对李诞来说似乎不难。
把好边界着实重要。2020年9月，国家文旅部发布了《关于深化“放管服”改革促进演出市场繁荣发展的通知》。通知提到，对小剧场演出活动，要重点加强脱口秀、相声、先锋话剧等语言类节目的内容审核和现场监管力度。
无规矩不成方圆，监管永远不可或缺，但戏谑与游离的表达能否让脱口秀始终保持锐气与新意，李诞极具个人特色的表演方式又能在多大程度上被借鉴与复制，答案不得而知。
02、氛围浮躁
于李诞而言，脱口秀并不是他最初的志趣之所在，更遑论理想和情怀。在涉足这个领域之前，还在广州读大学的李诞就以“自扯自蛋”的网名在饭否写段子，并因此结识了同为段子手的王建国和编剧史航。从学校毕业后，李诞先是为头部广告公司奥美自由撰稿，后来又与王建国一起加入了上海东方卫视《今晚80后脱口秀》，为后者做起了幕后主力写手。
李诞第一次登台表演正是在《今晚80后脱口秀》。在李诞本人提及的回忆里，他是在为节目写了几年剧本后受到双倍薪酬的诱惑，被看好他的制片人一脚踹上舞台的，以至于回想到这段往事，他表示记不清细节了，但清楚记得那次给了800块钱。
这样的表述符合李诞一贯的松弛。很长时间以来，李诞在口头上更愿意把自己的成功归结于幸运而不是因为努力。你可以说这是一种更高明的自我包装，但还有一种可能——这就是事实。
李诞一路走来颇为顺利。他强调自己没有刻意树立人设，但他又是脱口秀传入国内以来以鲜明个人形象破圈并斩获观众缘的表演者典型。在专业范畴之内，李诞的表演功底并非所有人认可，但即便同行也不得不承认，数不清的受众之所以深深爱上脱口秀，是因为他们在李诞那里最初get到了这一艺术门类的魅力与笑点。
已初具大众知名度的李诞距离艺术和事业的成熟都还有着相当遥远的距离，但他却恰逢其时地推开了脱口秀在国内发展的一扇门，而这个价值也不容小觑。
互联网流量让新事物迭代的速度空前加快，“是什么样的人”比“做什么样的事”更容易在人们心里留痕并扎根，这也解释了为什么很多艺人纷纷放弃锤炼业务而转向了经营人设。
李诞有所不同。
以导师身份加盟《奇葩说》的李诞曾在一群喜欢拿观点互相碰撞的辩手中间显得格格不入，但他却总能输出一些出人意表的发言。在救名画还是救猫的辩论环节里，他不仅打败了知识精英代表黄执中，更以寥寥数语击溃了“遥远的哭声”中蕴含的严肃与崇高；而在慢综艺《向往的生活》里，李诞是劳动最不积极的嘉宾，并叫嚣自己就是不爱干活儿，可观众就是喜欢他那副懒洋洋“葛优瘫”的模样。
想要迈进脱口秀门槛的人在李诞身上找到了榜样和信心，仿佛只要有了口才和故事，任何人都能上台说5分钟脱口秀，而一旦踩准了节奏，下一个李诞和大红大紫的命运兴许就落在自己身上。
表面看来是这样的。在一场或几场出圈的表演过后，前一刻还查无此人的路人甲突然发光发亮，呼兰、王勉、李雪琴、庞博等人都是在脱口秀的舞台上火速成名，继而身价倍增的。
这几年大量脱口秀演员被挖掘、被看见，李诞固然在这其中多少扮演了领路人的角色，但起到更大作用的无疑是目前李诞以本名李瑞超持股4.58%的笑果文化。这家内容生产型公司从2014年创立以来就始终将喜剧类脱口秀作为团队深耕方向，它的打造中国脱口秀线上线下消费闭环及一家独大的构想，需要更多源头活水作为支撑。
不同于西方狭义脱口秀演员基于兴趣的松散而自由的生长，国内笑果文化等机构的批量孵化说到底是奔着回报而去的。被笑果用节目捧红的新人在掌握了一定流量之后，第一时间不是反哺行业，而是把精力倾注到了各类商务活动上：呼兰走红后连上3档综艺，庞博做起了节目主持人，杨笠则忙着接广告和拍摄写真——奈何近日她因代言舍得酒业再度成为被网暴的主角。
没人敢于把脱口秀作为唯一的赌注，大家都有多栖的未来。就像杨笠在脱口秀第四季上台表演时所笑称的那样：脱口秀大王一定得是第一名吗？也可以是最红的那个呀。
浮躁的氛围势必会影响演员的观念，李诞自己也概莫能外。
据不完全统计，2017年以来，李诞一共参加了34档节目的录制，出版了4本书，还参演了一部电视剧和一部电影。瞬息万变的娱乐丛林中，名利与艺术的抉择原本就是永恒的难题，可李诞只有做出明确的剖析与回答，才能真正成为脱口秀行业的标杆。而在这一点上，他显然还有很长的路要走。
03、可持续性成谜
从《吐槽大会》引爆国内脱口秀市场开始，就有很多人常常拿笑果文化横比德云社，拿李诞横比郭德纲。
把相声和脱口秀放在一起，这样的比较不能说全无道理，它至少反映了一点：在部分受众的观感中，相声和脱口秀在表现形式和最终效果上有相似之处。但真正懂行的人不会看错，它们不但基因不同物种各异，而且在运行机制、演员师承、经验积淀等方面都有显著差别，二者既成为不了彼此，也不存在真正的竞争。
李诞也在主动发现行业存在的问题，比如他多次表达的对于演员滥用谐音梗、内部梗的反感与反对，就触碰到了脱口秀在国内发展瓶颈的冰山一角。本来脱口秀应该在创作和表演的循环实战中得到日益进化，但现实却是忙于四处走穴抛头露面的演员们根本无暇投身开放麦演出。而这样他们很难积攒并打磨接地气的新段子，也无法去恒久保持收放自如的舞台感。