在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验?(2)

还是以《蜘蛛侠3》为例，当范文锐做电光人的音效时，电光人全身都带着高压电，并且，其外形和技能与2012年《神奇蜘蛛侠2》中的电光人有很大的区别，这种高压电声音显然不能去实地采集。于是，为了逼真，音效团队就尝试了叠加打雷声、闪电声、风声、铃声以及火炬声，后来选择将这些声音全部混音在一起。甚至，在画面动作速度特别快的时候，还加上了动物的鸣叫声以及合成器的声音。

更值得关注的是，音效团队还同时也保留了2012年的电光人声音特性，以及一部分钢铁侠反应炉的声音。“这样的话，每一次电光人发射光弧攻击，会让忠实蜘蛛侠粉丝一下就能听出来是2012年的电光人，但是同时又是加入了漫威宇宙的‘升级版’。”Sam介绍。

在这种走心的设计之下，才有了如今我们在影院中看到的那些惊心动魄而又恰如其分的声音效果。

Sam还很喜欢在屡次失败之后，终于找到让人耳朵一亮的声音时的那种成就感。在《下方的恶魔》的系列影片里，最让这位音效操刀手印象深刻的，是他对怪物脑袋中敲击声的捕捉。

导演希望怪物的头骨里有一个循声定位的组织，所以这个敲击声就需要很明显，但同时又不可落入俗套。音效组做了好几个不同的版本：骨头敲击、椰子壳敲击、贝壳敲击等等，但都由于“太真实”，反而没有获得认可。

那时候，经验丰富的Sam也陷入了沉思，辗转反侧思考如何去突破。“虽然我的素材库中有几百万条声音，但我真正需要寻找关键词的时候，比如‘头骨中的敲击声’这种，却反而找不到了” 。

作为专业的声音工作者，他把身边的一切都当作潜在的素材，不会轻易放过生活中转瞬即逝的声响。一天，范文锐不经意地把玩着手中的USB充电线线轴，当他把上边的充电线拉出来之后，线轴与线之间发出的咔嚓咔嚓声，让他突然有了一种“对了”的感觉，于是便很快录了下来，经过变调变速和一些其他的音色处理，这一条音效就立马通过了。

或许，在这之前的那些骨壳之间的碰撞，就是因为缺少了一种“声音的温度”，又或者像过于真实的动作捕捉特效，反而让人因为“恐怖谷效应”觉得难以接受一样，有时最真实的声音/画面，反而未必是“最像”的。

音效设计师的点子常常会在不经意中闪现。但事实上，就如故事灵感之于作家一样，对于范文锐和其他音效设计师而言，他们脑海中储备了多年的声音素材燃料，一直就在那里。那种所谓的灵光乍现，其实只是在特殊的环境之下，在助燃剂的辅助下刚好碰撞出了火花吧。

不自主性与不确定性

因为可以将自己的创意付诸实践，音效师是一种可以获得较高成就感的职业。但这也并不是音效从业者的全部图景。

在全球范围内来看，声音后期从业者有着其典型的不自主性——技术发展反而增加的返工率、甲方客户的不满意、档期提前造成的工期压缩……这都会打乱音效设计师的工作节奏，甚至推翻他们原有的想法。

这些年，电影行业从业者大都在为影片渲染、动作捕捉的技术进步带来的便利而欢呼：

声音后期人员可以实时看到每日更新的电影特效画面，以前需要全部拍摄完毕、拿到最终定剪画面才开工的声音后期工作，如今甚至可以提前到开拍之前的剧本围读会阶段；演员也可以根据画面、声音效果更沉浸式地投入下一个场景的表演。这似乎意味着整部影片效率的提升。

但对于声音后期而言，技术的进步也不都是带来福利。“早些年，拍片是一锤子买卖，定剪了就不会再变；但如今，影片重新拍摄、剪辑都变得容易，返工就成了常常有的事。场景重拍，画面重剪，后期制作也得多次重复，工时有时候会拖得更长。”Sam感慨。

不论是此前做《蜘蛛侠3》，还是如今制作《神秘海域》，Sam参与的每一个项目，每天都会有画面在修改，这在以前根本不可想象。

《蜘蛛侠3》后期制作办公室

音效设计需要服从于影片制作。有时候，在音效组看来很不错的创意，一旦导演或者制片人say no，一切就都要重头来过。Sam之前做过一个恐怖片，里面的怪兽用的是大猩猩、狮子吼叫的混合声音，感觉非常凶猛，很适合影片情节的感觉，但最终还是根据导演和制片的意见，改用人类的尖叫作为替代。

档期调整也会对后期制作造成时间压力。虽然主要服务于好莱坞的电影制片厂，但范文锐也会应邀参与一些国内影片的后期，比如近期上映的《东北虎》等等，当然疫情期间的合作方式都是线上。

“不同于好莱坞争夺档期时只会出现延期的情况——比如今年的感恩节档、圣诞节档延到明年，国内的影片常常会为了票房佳绩提前上映。音效后期作为影片的最后一个环节，如果提档一个月，就意味着砍掉了三周的工作时间，这对我们的工作计划影响会很大。”范文锐谈到。或许正是因为更为紧张的制作周期，国内一部电影的声音后期团队有可能更为庞大——三四十人连续加班工作，都在与时间赛跑。

对于未来，范文锐还有着一种不确定感。“在现如今，流媒体、网大的崛起对于传统电影工业带来了很大的冲击和影响，大家的观影习惯都在默默改变，很多录音师并不希望电影走向小屏化，毕竟电影院大屏幕才能更好地呈现他们辛苦的付出。”

流媒体的普及势必就意味着工时和预算的收紧，声音编辑与混录的时间都不会像院线电影那样长。Sam表示，一年到头只有《红色通缉令》这样的电影，才会按照院线片的投入去做，但“这样的项目一年并不多”。

不过，Sam依旧觉得，音效设计师是一件很有艺术范儿的职业。谈到声音设计未来的发展，他还是充满了信心与希望。虽然于电影而言，这个行业裹挟着时代的困境，但Sam觉得这都是电影行业发展过程中必经的历程。

Sam还要继续用自己的声音技艺，去讲好影片的故事。他每一次做后期的愿望，就是让大众走进电影院后，两个小时沉浸在视听盛宴之中不舍离场，直至剧终。（本文首发钛媒体App，作者 | 陶淘）

共2页: 上一页下一页

>相关《在好莱坞做音效设计是一种怎样的体验?(2)》内容：

理财鱼小提示：现代年轻人的新古典厨房都这么设计！！ 新古典风格是中式元素与现代材质的巧妙兼柔的布局风格，它摒弃了繁文缛节的花纹与沉重只注重形式的红木家具，只提炼其中经典的元素并加以丰富。 司米青黛橱柜 去繁就简， 保留底蕴， 重现东方家居空间 超凡...【继续阅读】

理财鱼小提示：华为Mate50 Pro设计夸张，玩转双屏，旗舰机价格拥有折叠屏体验？ 随着iPhone14消息的曝光，花粉们对于华为手机的近况也十分关心，迟迟没有发布的华为Mate50系列到底能否顺利发布，何时能够发布都还是个未知数，官方也没有透露任何信息。而不少业内...【继续阅读】

理财鱼小提示：业务承揽能力再增强 奥雅设计城乡规划编制资质升级为甲级 上证报中国证券网讯（记者 邱德坤）1月24日，奥雅设计发布公告称，公司近日收到自然资源部颁发的《城乡规划编制资质证书》显示，公司资质由“城乡规划编制乙级资质”升级为“城乡规划编制...【继续阅读】