“数字艺术”

　　知名艺术家、教授、博导，中国传媒大学艺术传播学专家委员会会长余润德

　　知名艺术家、教授、博导，中国传媒大学艺术传播学专家委员会会长余润德：“艺术是什么”自古以来都在不断论争，从柏拉图、亚里士多德、康德、叔本华、黑格尔、尼采、弗洛伊德、塞尚、杜尚、海德格尔、博伊斯、丹托、德里达等等没有哪一位大师的论述能成为终极定义，都是各家学说之理，从各自的立场和经验出发，亦或是对前者的解构与反判。“艺术是什么”如若放到东方语境中来讨论又更是复杂而莫衷一是，他就像“道”一样无法被言说穷尽，这恰恰也悖论性的成就了艺术和艺术家。

　　中西方的审美差异自古以来都是很大的，尤其是在不同的文化和时代背景下，其特征更具差异性。

　　在中国的传统审美语境中，因其文化及地域的独特性，始终以注重认识其内在本质和神韵为之根本，通过对象表現作者的情思和意趣，形成熔铸作者生命品格与情操的意象之美。而西方也因其文化和地域的特殊性，形成了与东方完全不同的价值理念和审美特征。

　　从时代脉络上说总体可以概括为：古希腊时期的艺术审美是在理念世界中追求理想、和谐之美。中世纪虽然被认为是一个“蛮荒、愚昧、黑暗”的时代，但其雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣和发展，并形成了独特的中世纪艺术风貌。到了文艺复兴时期，进入了人的觉醒与价值重构时代，提倡科学，探索造型规律，运用科学的透视技法，再现三维空间，使艺术从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，标志着以人的价值为核心的人文主义时代的到来。艺术审美特征为: “现实与人文”。

　　其后，进入现代艺术直至后现代及后现代之后的艺术发展，因其时代的丰富性和多元化，使艺术形式和思想观念发生了巨大的变化，艺术在现代社会不断求新求变的整体氛围中，与市场、商业和人们的生活发生了紧密的联系，艺术创造力藉此不断被激发，艺术价值不断被发掘，艺术的形式不断在跨界交融中推陈出新，创造出了全新的艺术形式和先进的艺术产品，极大地促进了社会物资财富和精神财富的增长。艺术在其自觉的使命中成为了人们认识世界、改造世界，推动历史发展和社会进步的重要力量。

　　从某种意义上说，艺术之所以在人类文明进程中光耀古今，根本原因是在缘起之初人类就试图通过它去认知理解存在的世界，最终通过美的理想和价值追求改造自身及其所处的环境，实现美好的社会景象。所以艺术并非是非功利化的，它是带有某种责任和使命而孕育诞生的。

　　这种生命动力本身构成了推动艺术去改变人类的命运、改变我们的生活处境和我们的生活方式。由此可以认为，艺术是伴随着人类的生命整体，去发现、创造并推动了人类的文明进步和时代的发展。

　　在现实的关系中，由于大众审美经验普遍建立在一般的审美认知中，往往以“美丑”作为艺术普遍的审美评价，对超前的艺术探索会有一个接受理解周期，有时甚至会极力排斥，这都是在情理之中的。

　　纵观西方艺术史的发展，每一次改变可以说都是具有革命性的，都对时代发展产生了积极的贡献和深远的影响，形成了其创造性的历史开创和价值贡献。悖论之处也迫使艺术发展，尤其是架上绘画这一传统的艺术形式, 到了现代主义时期，在无穷尽求新求变的现代性焦虑中进入到了虚无和极端化的处境。因此，我们对艺术的认识理解不能仅停在“美丑”的审美视域和逻辑里，更应看到其在历史的嬗变中的史学价值、社会意义和问题所在。

　　时至今日，随着数字时代的到来，数字技术已向人类生活各个领域全面推进，数字化的发展普及到了我们生活中的各个角落，影响着我们生活的方方面面。从传统艺术到大众艺术再到数字艺术，新的技术革命正全方位影响着艺术的发展趋势。在艺术创作变得更加的自由的同时，数字艺术和加密艺术以其独特的区块链模式，深深的涉入并影响着艺术的创作、生产和消费全过程，成为当代艺术创作中不可忽视的新趋势、新力量。

　　中国作为全球消费第二大市场，正在从消费大国转型成为消费强国，新消费群体的消费需求和消费模式也正在发生着快速的变化，影响着艺术的发展方向。如何借鉴西方艺术文化和经济发展的历史经验，面对时代新消费、新技术、新审美，探索新的价值创造和发展模式，并在艺术文化的价值构建中，通过科技带来的新审美体验，在物品实用性消费的基础上，深入挖掘其内在深层次精神价值和艺术价值，摆脱物质消费的紧张性和虚无感，进而获得更高的精神体验和价值实现，是数字化时代面临的机遇与挑战，也是数字和加密艺术未来探索发展的必由之路。

　　清华经管金融硕士行业实务导师、前“永乐-佳士得”总经理、吾象国际创始人董军

　　清华经管金融硕士行业实务导师、前“永乐-佳士得”总经理、吾象国际创始人董军 :在此历史节点讨论数字艺术，大部分思路都是非常开放的；考虑到两天里其他八讲的题目和讲师背景，我尽量避免重复，选择自己相对较长的“传统”二级市场交易管理的职业经验，结合近年来艺术资产研究的思考，简要分享如下几点：

　　发生在虚拟空间的数字及加密艺术的创作与通证化交易，已经既成事实，我们此时需要跳出来思考和论证的是 - 虚拟艺术生态是否会取代被其冲击或分流的“传统”艺术世界？不难回答，不会！人类在后疫情、网络化时代甚至跨太空互动时代的生存方式无论发生何等颠覆性变化，人与艺术、科学、体育、生产之间的线下即可触及关系会长期存在，不会彻底沉入/升入虚幻。

　　那么虚拟艺术水到渠成般横空出世后，与“传统”艺术生态如何共存呢？平行、恶斗、互融、共赢？个人预期后两种场景发生概率很大，因为地表人口正在发生从生产向生活的大规模迁徙，泛艺术泛文华空间虚席以待。

　　由于艺术家和他们作品的功能和对象已经发生了公共化的历史性转变，目前全球线下传统交易方式，包括一级、二级市场都与艺术史的实锤发展不匹配，其传播和交易方式之落后令金融和科技等行业瞠目结舌。尽管最为情感和圈层战利品性质的传统艺术极品仍可能在小范围内延续现有游戏规则而缓慢演变，艺术物主之间的转让模式不可能在互联网和区块链的更加选项面前无动于衷。

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