这“一团乱麻”，也可以叫艺术？

想象一下，你走在摆放着经典铜像、大理石雕塑的美术馆里，一个转弯走近布满红线的房间，层层叠叠，经纬交错，橘色的灯光照烧房间的局部，你像钻进了温热的皮囊里，又像回到远古时期的岩洞，感受是强烈的，获得一种不知所以的情感印象，可心里忍不住要问：这是艺术吗？

这是我第一次见到艺术家盐田千春作品的场景，浅显的困惑暴露了我对古老刻板印象的接受——“艺术是雕塑和油画”——而当代艺术家们早已掌握并颠覆了日常材料。

长久以来男耕女织的传统分工将缝、编、织视为女性独有的手工劳动，纤维几乎遍布我们生活的方方面面，却也被看成女性化的、卑微的材料，纤维一直为女性提供灵感来源，像盐田千春这样的艺术家使用纤维彻底改变其对当代艺术的重要性。

康定斯基曾将绘画中的点、线、面看作是美学的“内部声音”，以带给人们别样的情感，尤其线条是最简洁但信息量最丰富的形式。

盐田千春在其工作室内/盐田千春工作室

二十多年来，盐田千春用细线编织——这已成为她的标志性媒介，正如另一位日本女艺术家草间弥生不断重复绘制圆点，盐田千春不断重复使用的是手中的线，一条线原本只代表一个纬度，她拉扯线点到点，纵横交错，从天花板到地板。仔细观察便会发现，她的线并非一团乱麻，而是在空间呈现几何图形，四面八方交织成网络。

线的情感是纯粹和强烈的：横线的情感基调是宁静平和；竖线的纵深对应横线的平直，给空间增添了正式性，也会带给你积极向上的力量；对角线、斜线穿越空间，更具有运动的活力。像中世纪的工匠那样，重复劳作，盐田千春拉扯手中的线，敏感而富有激情。

01

寻找、迁徙、探索

盐田千春 (Chiharu Shiota)，1972 年出生于日本大阪，父母在日本港口城市经营一家生产木制鱼箱的工厂。从清晨一直持续到深夜的机器嗡嗡声仍旧占据着她的回忆，工厂每天生产1000箱，“这非常疯狂……我讨厌工厂系统使用的机器。我还很年轻，想在生活中做一些让精神更充实的事情。我想成为一名艺术家。我一直在画画，当我妈妈带我去看梵高展览时，我受到了启发。我不认为父母关心我在做什么。”家人都以为她会结婚，成为一名母亲，后来兄弟们在电视上才看到盐田千春在干些什么，是过去从未预料过的。

通过绘画，盐田千春进入京都精华大学油画系，“在我学习绘画的第二年，我感到被困住了，”她解释道，“我不能再继续走这条路了。我有一种感觉，绘画有着悠久的历史，但它不是我的一部分。”

1994年，她梦到自己在被油画浸没的画作中挣扎，几乎无法呼吸，她把梦境翻转成行为艺术作品《成为绘画》：她将有毒的红色珐琅漆倒向她的全身，将自己与身后的白色画布融为一幅作品，尽管颜料最终灼伤了她的皮肤——所有这些都是为了重现成为艺术品的某种感觉。这是她开始探索自我艺术形式的最初尝试，她体会到用自己的身体进行艺术创作的可能性。

上个世纪90年代，当代艺术的中心不在亚洲，盐田千春承认作为年轻艺术家在日本的画廊或博物馆展出作品所面临的挑战，在获得祖国认可之前，她必须首先在海外成名。

1997年，她带着迷茫和矛盾定居在了柏林，也就是她现在的居住地。在德国，她转向表演艺术，师从“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，从而将自己从二维画布的束缚中解放出来，专注于表演和装置艺术的三维世界。

在1997到1999年间，盐田千春持续思考艺术和艺术家与社会、生活间的关系，用自己的身体表达可被观看的情感，她将自己的身体交付于泥土，把泥浆淋在头上，创作了作品《集合》。“我试图一次次把泥倒在自己的脸上，听身体呼吸的声音，以重获意识，找寻自己真正的使命。对我来说，这是一个仪式。”

生活在海外帮助盐田千春更清楚地看到自己，看到自己的身份。她从故土的文化基因中寻取灵感，1999年的作品《与DNA的对话》，首次尝试将线作为作品的主要视觉元素。

《与DNA的对话》，盐田千春

日本有个传说，当孩子出生时，神会把一根红线系在他/她的手指上，代表他/她的血管从心脏延伸到手的小指。终其一生，这条无形的线与别人的线交织在一起，将彼此连接，会以某种方式对他们的道路产生深远的影响。

线的出现，使盐田千春的作品达到了新的境界，线可以被剪断、打结、缠绕，能够表达不同的关系，在空间中用线绘画满足了她的表达欲。

紧接着，盐田千春搜集了450只承载着原主人记忆的鞋子，并要求人们在寄给她的鞋子里附上一张小纸条，讲述他们对这些鞋子的体验的故事。其中一些是非常有说服力的故事，例如一个坐在轮椅上的人想再次尝试走路并为此买了一双鞋。最后，他意识到他再也不能走路了，就把他的鞋子寄给了盐田。她把它们用红色的线拴住，又把一根根红线汇聚到远处的一点。原本无交集的鞋子们被红线牵扯在一起，就像日本的那个传说，所有人一起走向看不到尽头的彼岸。

《陆地之上》，盐田千春

至此，收集成了盐田千春必不可少的工作，每件物品都包含着自己的历史，因为它们承载着人类生活的痕迹。

她收集裙子、病床、枕头、旅行箱、钥匙、书籍、窗和鞋子等日常物件，把它们看成生命印记放入作品中。2009年的作品《一个屋子的记忆》，其中所用的窗户，便是盐田千春用了几年时间在德国收集来的，每一扇窗户都见证了20世纪德国社会的流动和变迁。

02

缺席者的存在感

“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”

2002年在瑞士卢塞恩美术馆，盐田千春用黑线相互交叉，缠绕在白色的病床上，床上有24位女性表演者正在白色被子的包裹中沉睡，装置与表演者共同营造出庄严宁静的气氛。《在沉睡中》的黑色丝线像铅笔素描，黑与白强烈的对比，让明亮的美术馆呈现出日本的阴翳之美，同时又有一种死亡的威胁弥漫开来——这也就是盐田千春装置作品中常常蕴含的那种别离与死亡的氛围。

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